Qual destas fotografias de Pablo Picasso lhe parece mais adequada para o caracterizar ?

Partilhe a sua opinião connosco nos comentários.

A curta metragem acima denomina-se “10 minutes de silence por John Lennon” e foi filmada pelo fotógrafo e cineasta francês Raymond Depardon no Central Park de Nova Yorque numa homenagem silenciosa a John Lennon.

Neste exercício, proponho que observe atentamente o filme e anote todos os pormenores que fotografaria se estivesse naquele lugar. Partilhe a sua experiência nos comentários.

Gostou deste desafio ? Porque não inscrever-se num workshop onde estas questões são abordadas ?

Foto: Jeanloup Sieff

Este desafio suscitou muitas respostas, algumas sucintas e outras mais elaboradas, o meu obrigado a todos os que responderam ao desafio.

Tal como no desafio anterior, aqui se demonstra que a fotografia como todas as formas de imagem, nunca nos podem dar a “realidade” em si, mas apenas fragmentos do todo.
Neste caso o fragmento já deixava adivinhar um pouco através da direcção do olhar do homem, mas uma vez o todo desvendado a fotografia ganha toda uma série de novos significados.

o homem que olha

Neste fragmento de uma fotografia um homem olha, será que consegue reconstruir mentalmente a totalidade da fotografia a partir desta parte ?

Deixe a sua reconstrução nos comentários (que ficam moderados até ao fim do exercício para não influenciar). Não se acanhe, ousado ou conservador todos os comentários são positivos.

Gostou deste desafio ? Porque não se inscreve num workshop dedicado a estas questões?

Polaroid Collage from David Hoclney

Este exercício foi pensado para que a diferença entre a ante visão parcial e a visão total fosse grande.
A noção de que a fotografia dá uma perspectiva realista da realidade já há muito tempo que foi questionada, mas um artista que levou essa noção mais longe na sua pesquisa sobre a perspectiva “clássica” e como a ultrapassar é David Hockney.
Desde o renascimento que na pintura e depois na fotografia se considera “natural” a representação da perspectiva segundo o ponto de vista único. No caso da fotografia esse ponto de vista é o da lente e a direcção é aquela para onde o fotógrafo escolheu apontar. Mas essa perspectiva é apenas uma das possíveis, se o mesmo fotógrafo tivesse alterado a direcção um centímetro para o lado provavelmente não faria grande diferença no resultado final, e já seria uma outra “realidade”.
Nesta colagem de imagens Polaroid, o autor conjugou várias perspectivas do que se encontrava à sua frente numa mesma imagem, recriando com uma técnica fotográfica as experiências cubistas do início do Séc. XX.

Porquê escolher um ponto de vista se podemos mostrar uma infinidade deles ?

A cada um a resposta a esta questão.

Por vezes a parte não representa o todo de uma forma que seja confortável para os nossos hábitos de visão. Por vezes os artistas querem romper barreiras estéticas, regulamentares ou físicas para nos mostrarem o mundo de outra forma.

Quando olha para a imagem acima, que é apenas um pormenor de uma obra maior rodeada de espaço branco introduzido por mim, o que lhe parece que vai ver ?

Faça um exercício criativo.
Deixe um comentário com a sua ideia do que poderá estar na fotografia completa. Veja então esta e volte a comentar, referindo o que lhe sugere a fotografia completa.

Veja a fotografia completa.

O meu comentário acerca do objectivo do exercício, assim como a identidade do autor serão publicados numa outra entrada deste blogue.

Gostou do exercício ?

Já pensou num workshop de fotografia que levanta mais questões do que as que responde? Teaser: http://ow.ly/WBpg

Workshop de estética fotográfica no Porto — http://ow.ly/WBli Inscreva-se: http://ow.ly/WBoQ

O Ponto de partida para este desafio, foi a forma como as potências colonizadoras “olhavam” as populações colonizadas através da fotografia. O olhar do colonizador era sempre o de estar a olhar para seres humanos de categoria inferior, fazendo-os figurar como “pitorescos” ou como especimens interessantes e merecedores de estudo, estudo esse que esperavam eles que demonstrasse a evidente superioridade do colonizador.
Escolhi esta fotografia de Chris Rainier, pertencente ao livro “Ancient Marks”, porque é a antítese dessa forma de olhar que dominou durante demasiadas décadas a fotografia. Exibir orgulhosamente os seus sinais de pertença a uma cultura diferente sem desprestigio não é tão comum como se possa pensar, daí a pergunta do desafio.

[Workshop no Porto: 23 e 24 de Janeiro] Informações e Inscrições.

Foto: Chris Rainier – Livro “Ancient Marks”

No seu dia a dia é facto corrente e costumeiro cruzar-se com pessoas como a que aparece na fotografia acima ?
Justifique a sua opinião.

Gostou deste desafio ? Porque não um workshop dedicado a estas questões ? Workshop de Estética fotográfica

William Wegman “Canon Aside“, diptych – 2000

A referência em questão no video dos New Order, é ao fotógrafo americano William Wegman, conhecido pela série de fotografias que fez dos seus cães Man Ray e Fay Ray.

Outras referências são menos explicitas, principalmente tendo em conta a fluidez que influências pouco perenes têm na memória colectiva.
Mas mais importante que reconhecer as referências, é o esforço de observar e pensar na imagem.

Para conhecerem William Wegman podem visitar o seu Site Oficial e ver a Entrada na Wikipedia

Neste vídeo dos New Order há uma referência a um fotógrafo célebre, qual o nome do fotógrafo ?
Como extra podem também identificar outras referências que julguem estar presentes neste vídeo.

Para que cada um responda sem ser influenciado pelos outros, vou moderar os comentários e só os libertarei quando escrever o texto conclusivo.